Территория цвета
В Детской художественной школе № 5 открывается персональная выставка «Территория цвета» талантливого омского художника-живописца и педагога Бобровой Елены Владимировны. В экспозиции выставки представлено 12 творческих работ разных жанров, выполненных в технике масляная живопись.
Елена Владимировна родилась в Омске в 1983 году. Любовь к живописи у Елены появилась очень рано. Всё детство посещала различные изостудии, училась в художественной школе, в 2005 году окончила художественно-графический факультет Омского педагогического университета. Ее преподавателями стали Г. П. Кичигин, С. Н. Крамаров и В. И. Маслов.
Сразу после окончания худграфа Елена Боброва стремительно ворвалась в гущу культурных событий Сибири, утверждая свое право на индивидуальное видение мира. Начиная с первого победного участия в межрегиональной выставке-конкурсе творческих работ студентов художественных вузов «Молодые сибиряки» (Омск, 2005) ее картины привлекают внимание, вызывая неподдельный зрительский и профессиональный интерес. Успешное выступление на межрегиональных конкурсных выставках «Мобилизация молодых» в номинации «Живопись» (Новокузнецк, 2007), «Аз.Арт. Сибирь» (Барнаул, 2007, 2009, 2011), «Молодость Сибири» (2011), «Сибирь-XI» (Омск, 2013) позволило говорить о ней, как об одном из лидеров молодого поколения сибирских художников, ярком и одаренном живописце.
Член союза художников с 2010 года. В 2011 году защитила кандидатскую диссертацию на тему «Совершенствование живописной подготовки студентов художественных колледжей».
Елена Владимировна работает в традиционных жанрах – пейзаже, портрете, интерьере, натюрморте и бытовой композиции. Однако решает их по-своему. Произведения автора вызывают неизменный интерес зрителей благодаря особенной личной тональности, основанной на активном созерцании, размышлениях. Одной из устойчивых в творчестве художника становится тема путешествия, странствия, дороги и связанные с ней мотивы ожидания, встречи. Поэтому не случайно в творчестве много пейзажей нашей сибирской природы. Многочисленные впечатления от увиденных образов, отфильтрованные памятью, удивляют разнообразием поисков композиционного и цветового решения («Сон о Севастополе», 2017 г., «У окна с синей рамой», 2018 г.).
Образы Е.В. Бобровой – это всегда метафоры, глубокие и, часто личные, собранные по кусочкам из воспоминаний. Даже самые простые мотивы содержат в себе глубокую философию, которую можно увидеть, прочесть, нужно только вглядеться и задуматься. Часто можно встретить мотив дороги, который, по признанию самого автора, является аллегорией жизни («Двойной портрет у чистого холста», 2018 г.. «Н2О (ноябрь)», 2018 г.).
Самым главным в любом произведении является тема. Также и в живописи. В работах Е.Бобровой выбор композиции очень разнообразен, но можно проследить общие качества – завышенный горизонт, предпочтение ракурсов «идущих» на зрителя. Особенными являются ракурсы, которые разворачивают жизнь под неожиданным углом, очень низким или, напротив, высоким, смотрящим прямо на зрителя или уходящим от него. Такие ракурсы зачастую создают неожиданные композиционные решения. Монументальность мотивов, достигаемая такими средствами – также характерный признак живописи автора («Сон корабля» (2018), Диптих «Серая пирога» (2018).
Елена Владимировна использует достаточно большие форматы для реализации своих идей. Поэтому уже сам размер холста предполагает безукоризненность рисунка, точность форм, которые не должны вызывать вопросов. Ее силуэты всегда говорящие, характерные и конструктивно правильные. По мнению автора, художник должен уметь рисовать, даже если он самоучка.
Продолжая лучшие традиции отечественного искусства в современной интерпретации, опираясь на опыт мирового искусства, Елена Владимировна Боброва создает живопись, наполненную темпераментом и особой творческой энергетикой. Отличительными свойствами ее авторской манеры являются выразительная техника письма с открытой фактурой мазков, сознательно сохраненных и согласованных с движением живописных масс, необычайная пластика и насыщенный колорит.
Колорит – это то, чем автор живет. Ее чувство цвета, подбор оттенков всегда подходят к заданной тематике работы и подчеркивают атмосферу. В одних работах цветовые сочетания мягкие и нюансные («Мечты о больших кораблях», 2017 г.), в других – яркие, напряженные («Терраса», 2017.). Особенностью живописи молодой художницы становится яркий насыщеный цвет, преимущественно красный и оранжевый («Плывет закат», 2018 г.). Как говорит Елена Владимировна: «Это цвет моего настроения, цвет жизни». В ее работах можно увидеть частое использование чистых цветов на больших поверхностях, которые создают своеобразную паузу в композиции.
Пастозный мазок по форме и при этом смелое использование цвета «из банки» делают работы художника узнаваемыми. В работах встречается сочетание прямолинейных и витиеватых мазков. Энергичная лепка формы прослеживается в фактурном мазке, тщательной проработке светотени («Два синих табурета», 2017 г.).
Ее живопись обладает не женским характером: энергичная плотная, с решительной пластической моделировкой абсолютно не соответствует хрупкому облику автора.
Сейчас Елена Владимировна занимается кураторством выставок, работает с молодыми Омскими художниками и выставляет свои работы на различных выставках: городских, групповых, областных, всероссийских, международных, где получает призовые места, дипломы. Состоялись персональные выставки в Омске в 2005 г., 2006 г., 2007 г., 2008 г., 2009 г.
Елена Владимировна успешно совмещает творческую и педагогическую деятельность, является преподавателем живописи и рисунка в Омском государственном институте сервиса.
Работы Е.В.Бобровой хранятся в Городском музее Искусство Омска, частных коллекциях ближнего и дальнего зарубежья.
Современное искусство - тема для бесконечных споров и отрицания наличия смысла, а потому важно его понимать. Е.В.Боброва создаёт самобытные работы, которые находят отклик у зрителей. Её почерк узнаваем, а темы - философски-реальные и близкие нам. Монументальность полотен и особый технический приём придаёт им большую значимость.
Творчество Е.В. Бобровой выделяется в омской культурной среде. Анализ работ автора имеет большую актуальность, понимание её творчества играет большую роль в осмыслении омского искусства в целом.